ちいさな芸術論➌「気韻生動」

　「気韻生動（きいんせいどう）」。

　　辞書では「芸術作品において、気高いおもむきがあり、生き生きとして真に迫るさまが表されていること」といった説明がされています。芸術作品の最高の賛辞のひとつと言えます。



　西暦500年前後の、南斉の謝赫（しゃかく）という人が残したとされる『画の六法』の、第1の教えとされています。『画の六法』は以下の六点です。
　　　
　　　　　気韻生動
　　　　　骨法用筆
　　　　　応物象形
　　　　　随類賦彩
　　　　　経営位置
　　　　　転移模写

　もはや今から千五百年前の中国に出自をみる、この語の厳密な意味は定かではありません。ですから、辞書に載っている意味づけ、学者さんの説明は気にせず、私は漢字四つの音韻から、この語をイメージで受け取っています。

「気」は、いまは「気持ち」「気分」といった心のあり方を示すことに主に使われますが、古来中国では「いのちを司る、自然に蔓延する、流動するエネルギー」を言った語ですね。
「韻」は「韻を踏む」のイン。「人が発する、特にことばの響き」といったところでしょうか。
「生」は草木の生え出たかたちを象形した文字からはじまり、「生まれる」「生きる」といのちの表れ、動きをストレートに伝えます。「動」は荷物を背負った人にちからが働いてうごく」の字です。そして「生動」は「いきいきと動くさま」となります。

　いまのわたしにとっての「気韻生動」とは「ある種の充溢(じゅういつ)感、瑞々しさの形容」です。
　たとえば、タッチが流動感とリズム感をかたちづくり、全体としてハーモニーを感じさせる絵―。わたしにとってそう感じさせる作品は、たとえばポール・セザンヌ(1839～1906)のいくつかの風景画と静物画です。あるいはまた、雪村(1504？～1589)のいくつかの水墨です。
　
　絵は「何が描かれているかではなく、如何に描かれているか」が大切だと考えます。「気韻生動」は明らかに「いかに」のほうの体験要素です。


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　実は、この語「気韻生動」が本アトリエ名の由来です。・・私自身が制作のうえで大切にしたいという思いでいたところ、ある日ふと《金星・堂》という当て字を思いつきました。本アトリエは仙台市太白区にありますが、この「太白」は古代中国では「金星」を指したことも背中を押しました。
　気韻生動の名のもとに―、ゆったりとしかし真摯に、自分の「いきいきした」表現を求める制作のお仲間をつのります。



畠山宗季　「八月、太白山」　2008　水性インク

ちいさな芸術論➋「詩情と芸術と」

　今回は、詩人・谷川俊太郎氏(1931～)の『詩はどこへ行ったのか』というインタビュー記事　(朝日新聞・2009年11月25日、オピニオン欄)にふれたいと思います。


人間を　宇宙内存在　と　社会内存在　が重なっている　と考えると分かりやすい。生まれる時、人は自然の一部。宇宙内存在として生まれてきます。成長するにつれ、ことばを獲得し、教育を受け、社会内存在として生きていかざるをえない。

　氏の語る人間の存在性は「二重の円」として思い描けるでしょう。内側にある円が「社会内存在」、それを包む大きな円が「宇宙内存在」。わたしたちはそうした二重の存在である、というのです。
　続けて詩人は、散文(＝日常生活で使っている書きことば、話しことば)と詩との違いについて、わしづかみに語ります。

散文は、その社会内存在の範囲内で機能するのに対し、詩は、宇宙内存在としてのあり方に触れようとする。言語に被われる以前の存在そのものをとらえようとするんです。
秩序を守ろうと働く散文と違い、詩はことばを使っているのに、ことばを超えた混沌にかかわる。

　ここでの「宇宙内存在としてのあり方に触れようとする」詩とは、絵画、音楽・・・あらゆる芸術的な創作に置き換えられると思います。
　だから芸術の本質は、けっして「現実からの逃避」なのではなく、現実－日常－社会的な時間・空間を超えて、宇宙的な時間・空間につながる、存在をかけた純粋な営みです。


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『詩』には、二つの意味がある。詩作品そのものと、ポエジー、詩情を指す場合です。詩情は詩作品の中にあるだけではなく、言語化できるかどうかもあやしく、定義しにくい。
でも、詩情はどんな人にも生まれたり、消えたりしている。ある時には絵画に姿を変え、音楽となり、舞踊として現れたりします。

ぼくが生まれて初めて詩情を感じたのは、小学生の4年生か5年生くらいのころに、隣家のニセアカシアの木に朝日がさしているのを見た時です。生活の中で感じる喜怒哀楽とはまったく違う心の状態になった。美しいと思ったのでしょうが、美しいということばだけで言えるものではなかった。自分と宇宙との関係のようなものを感じたんでしょうね。

　私は《　詩情(ポエジー)　はあらゆる芸術の種(たね)　》であり、詩情はあくまで自分の、外の世界とのかかわりの中に見出されるものだと考えます。

　

ちいさな芸術論❶「詩人フレデリック」

　『スイミー』『あおくんときいろちゃん』で著名なレオ・レオニ氏。彼は1910年オラ
ンダに生まれ、アメリカとイタリアで生涯を送り、約30点の絵本作品をのこしました。

　水彩絵具や切り貼り絵による、素朴でまろやかな手仕事の絵肌がたいへん心地
よく、いつみても目に飽きが来ません。パウル・クレー（1879～1940、スイスの画家．宮城
県美術館にコレクションあり）からの多大な影響を感じさせます。

  私が読んだ10作を通して感じるのは「存在を問う魂の旅」と呼べる、実に真摯な
テーマです。それをお子さんたちにも通じる、簡潔な文としなやかなストーリーで
表現しています。おとなの方も、お子さんたちも、図書館等を活用して、ぜひ一度
ふれてみて下さい。
 

　上記2点とともに、全世界的に親しまれているのが、彼の第2作『フレデリック』
（1969年初出。日本版は1983年・好学社刊、谷川俊太郎・訳）。
　私にとって、アトリエを続ける上で、大切な道しるべであり、支えのひとつです。

　
　主人公・フレデリックは「詩人」なのですが、レオ二氏は広く《真の芸術家》の
象徴として描いています。この本は、人間存在にとっての「芸術の役割、価値」
を、或る究極的な状況のもとで、さりげなく描いています。
　それは、エゴを越えて、この世界のなかの輝きと美に気づかせ、生きる勇気
づけを与えてくれることです。


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　2011年の大震災では、本アトリエ内も約ひと月休講を余儀なくされる、大きな被
災をこうむりました。ラジオでは直後から、人々を励まし、癒す音楽の価値が謳わ
れていました。　
　私自身もアトリエの再興に向けての日々、絵を描く欲求は失せていました。また、
震災を機に、外部での講座も2本失いました。　非常事態の下では、美術は必要
とはされないもの、贅沢品という風潮が暗に感じられていました・・・。
　私は日々アトリエの片づけ、補修をおこないながら、世の中にとっての美術の意
味を考えていました。フレデリックのようにはいかない―。

　・・その年、震災の日から約1週間後に予定されていた私の花と静物の個展が、
半年後の9月に延期開催されました。その半年間、私自身は生きている喜び、絵
を描く歓びを痛感しながら、新作10点を加えました。


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　芸術の体験はふたつあります。自分が他者の作品を鑑賞する、味わうという
受容の体験。そして、自らが制作する表現の体験。おそらく後者が根本的なも
のでありましょう。

　その後この数年間に、被災者はじめ現代人にとっての、芸術の「治療的な意
義」を叫ぶ声がますます高まっていると感じます。

　舞踊等の身体表現、映画や芝居、美術、詩や文学・・・。自分が強く魅かれ
る芸術に、自らが参加しはじめたひとは、フレデリックから勇気づけを受け取
るでしょう。